Desde la pintura o la escultura hasta la arquitectura o el dibujo, sin olvidarnos de la cerámica, la artesanía, la fotografía o el muralismo. Todas estas disciplinas han sido tenidas en cuentas por un jurado cualificado formado por periodistas especializados, galeristas, curadores, comisarios, críticos, directores de museos… Es decir, profesionales que dominan un terreno que, afortunadamente, hoy es bastante más accesible que décadas atrás.
Seguramente te sorprenderás al ver que comunidades como Andalucía, o provincias como Badajoz, exportan talento a raudales. Y es precisamente la diversidad cultural que encontramos a lo largo y ancho del país la que permite que la producción de nuestros jóvenes sea tan rica como plural. Algo que cada vez se valora más, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Dicho esto, te sugerimos seguir leyendo para poder descubrir quiénes son Los 25 artistas plásticos menores de 35 con más proyección. Una vez identificados, no dejes de seguirles la pista —y sobre todo apoyarles— porque pronto vas a empezar a ver sus nombres —y sus creaciones— por todas partes.
1. Mercedes Pimiento
Sevillana, del mismísimo barrio de la Macarena. Allí nació en 1990 —de las mejores añadas a nivel artístico— esta virtuosa que se sirve de la arquitectura, el urbanismo y el paisaje para investigar la manera en que nos relacionamos con los espacios que habitamos. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (con estancia en la británica Winchester School of Art incluida) y Máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona, desde hace diez años vive y trabaja en la Ciudad Condal. Las propuestas de Mercedes Pimiento ponen el énfasis en los procesos de construcción y fabricación mediante los cuales definimos nuestro entorno. Durante los últimos diez años no ha dejado de participar en exposiciones colectivas e individuales, así como de obtener becas y premios que vienen a reconocer un talento único que ahonda en la relación obra-espacio-cuerpo, planteando un sistema de afectos múltiple e interdependiente.
2. Mónica Mays
Vive y trabaja entre Ámsterdam y Madrid, y es otro de los grandes nombres de nuestro arte contemporáneo. Mays se formó en Antropología Cultural en la Universidad de Nueva Orleans, se graduó por la École Superieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo y recibió un MA del Sandberg Instituut de Ámsterdam. En la última edición de ARCO le adjudicaron el Premio Jet Ski Roses, dedicado al mecenazgo de jóvenes promesas (aunque ella hace tiempo que dejó de ser lo segundo) y su 2024 está siendo frenético. Tras llevar su arte a Bucarest, Nueva York, la isla de Java o multitud de ciudades españolas, tiene pendiente hacer lo propio en Países Bajos o Donosti, donde pondrá el broche de oro a un curso que quedará para el recuerdo. Sus creaciones se sitúan en un terreno híbrido entre la escultura, la instalación y la performance, lo que la convierten en una artista difícil de clasificar.
3. Nora Aurrekoetxea
Esta creadora bilbaína vive actualmente en Ámsterdam, donde es residente en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, cursó posteriormente el Master de Escultura en la Royal Collage of Art de Londres; desde entonces, literalmente, no ha parado. Nos referimos tanto a su labor como emprendedora, al frente de Okela Sormen Lantegia —su formación paralela en sexología—, como en su faceta como artista, que es la que aquí más nos interesa. Su práctica establece conexiones entre la experiencia humana y la reflexión sobre el lenguaje, los sentimientos y la materialidad, todo ello planteado desde la forma escultórica y la construcción de instalaciones concebidas como espacios relacionales. Aurrekoetxea ha sido artista residente en Cité Internationale des Arts (París), Solomon R. Guggenheim (Nueva York) o Paradise Air (Tokio). Parte de su obra ha sido adquirida este mismo año por el Museo Reina Sofía.
4. Filip Custic
Artista multidisciplinar nacido en Santa Cruz de Tenerife, mayormente conocido por sus cuadros virtuales, que oscilan entre lo real y lo imaginario. Su trabajo, que ha sido expuesto en La Térmica (Málaga), la Fundación César Manrique (Lanzarote) o el Museum der Bildenden Künste (Leipzig), explora el impacto de las tecnologías digitales en la consciencia humana y el sentido de la identidad. Gran parte de sus creaciones se inspiran en el cubismo y el objetivismo, que hace referencia a la relación que tenemos los humanos con los objetos. Además, ha trabajado como fotógrafo artístico y de moda (entre sus clientes están Vogue, Esquire o Palomo Spain), y son muchos los que tuvieron el primer flechazo con Custic gracias al arte del disco ‘El mal querer’ de Rosalía (por el que el canario se llevó un Grammy Latino). Concretamente, se encargó del diseño y la identidad visual y creativa del icónico álbum.
5. Mònica Planes
Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, donde también cursó el Máster de Producción e Investigación Artística. Ya ha anunciado para 2025 exposiciones en ciudades como Turín (Galleria Fuocherello) o en la tierra que la ha visto nacer (Galería Ángels Barcelona). Años anteriores, Planes ha presentado su trabajo individualmente en espacios como Nivel Cero de la Fundación Suñol, realizado con la ayuda de la beca Han Nefkens, o la Fundación Arranz-Bravo. Recibió el Premio Arte Joven en 2018 a Proyecto de Investigación de la Sala d’Art Jove, y ese mismo año participó en la Bienal de Arte Ciutat d’Amposta. En su obra investiga, a través de la escultura, la relación que hay entre nuestro cuerpo y los lugares donde vivimos. Se detiene en los objetos y los espacios que nos rodean, también en los movimientos cotidianos que hacemos y, en general, en los hábitos que nos definen.
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